动漫本科人才培养发展问题研究论文-欧洲杯线上买球

　　传统动漫艺术依赖于纸质印刷媒体、电视，漫画是纸媒时代的产物，当传播媒体进化到新媒体时代，动漫艺术就不应该再局限于书刊、杂志等纸质媒体，以互联网媒体、手机媒体、ipad等新型移动媒体为代表的新媒体可以为动漫形式的拓展提供无限的可能。

　　1文化創意产业中动漫“创造力”的实现

　　近年来文化创意产业成为热门话题，系统的引导着广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的发展，其核心是创造力，主导群体是有创意的高校毕业学生，实施的源泉是高校课程的设置及高校教师群体。动漫产业的发展离不开高校的动画专业建设，创造力正是实施的核心，怎么实现动漫作品的创新，就要在新旧媒体的融合中，寻找发展机遇，为动漫产业整合、系统化建立产业链。

　　1.1传统媒体是动漫产业发展的基础

　　传统媒体是动漫产业发展的基石，早期的动漫作品例如《西游记》、《哪吒闹海》、《三国演义》等主要依靠文学期刊、插画图册、电影、电视等媒体进行传播，由于技术的原因，主要由二维手绘动画和定格动画两种形式组成；而在高校的动画教育起始于1950年的苏州美术专科学校，以技术的手段介入教学中，最初是以一门技术形态的形式出现，所以要依靠媒体作为发展的基石才能进行广泛传播。

　　1.2新兴媒体是动漫产业发展的机遇

　　2002年至2006年，国家先后出台《影视动画业“十五”期间发展规划》、《关于加强动画片引进和播放管理的通知》等文件，动漫发展的大环境是良好的，单是还只局限于传统媒体的推广。2004年后，各地纷纷建立动画产业及教学研究基地，中国的动漫迎来了直线上升的爆发式增长。随之，也从依靠传统媒体推广的时代迈入了新媒体时代。

　　传统媒体下的动漫产业发展到今天，已经不能满足时代的需求，动漫产业的系统性受到限制，动漫的创新机制不能进行全新的推广，动漫衍生品的种类与形式有待提高。新兴媒体在传统媒体的基础上，衍生出数字杂志、数字报纸、数字广播、手机app、触摸媒体等，从受众的有选择性接受到主动接受，动漫产业的传播深入到千家万户。同时，新型媒体对动漫产业提出要求，动漫作品的内容要个性化，要求传播者和接受者融会成对等的交流着，而无数的交流着之间还可以进行交流。最后，动漫的传播需要新兴媒体的介入。

　　2河北高校本科动漫类专业发展与媒体结合的现状

　　河北高校本科动漫类专业的发展依托高校的`软硬件设施，全省共有高校101所，其中本科类的学校有40所，在40所高校中开设动漫专业的有20多所院校，基本的教育现状不容乐观，一是硬件设施的欠缺；二是，教师的素养有待提高，很多一线的专业教师不是从事动画创作的人员。

　　2.1河北高校本科动漫类专业发展现状

　　在2000年后，河北省内各大综合性的院校逐渐增设动漫类专业，甚至机构办学也层出不穷，动漫人才的培养，随着国家政策的扶持，在逐渐受到重视。但是，我省动漫专业的发展对于高端人才的缺口还较大，动漫作品缺少创新，缺少走向市场与国际的机遇。主要问题有：一是师资问题，动画专业由于兴起的晚，受到媒体及资金的限制，师资的配备跟不上专业发展的速度；二是，动画教学的目标与计划不明确，很多高校开设动画专业是为了招生，甚至有的院校在开设课程的时候还没有找到合适的授课教师，更不用提教学的目标与计划了，动画教育是为了培养专业的动画技能型人才；三是，学院对于专业的硬件投入有限，很多院校误认为有些计算机、手绘板就可以开设动画专业。高校动漫专业的发展需要专业的场地与相应的设备。

　　2.2在传统媒体下的河北高校本科动漫类专业存在的问题

　　动漫专业是个需要创新的专业，针对河北高校的研究发现，动画的创作与设计经常与社会脱轨，制作出的动画作品常常无法推广；动画产业链断接，动画的终端价值无法体现，高校的学生作品只知单纯的创新而缺少回报的环节。这一切的问题的根源就是传统媒体局限性的体现，传统媒体有时间与空间的局限性，在传播与整合中受到制约，一个作品的成功与否，推广就是关键。

　　例如国产优秀作品《熊出没》于2012年1月22日在央视少儿频道一经播出就受到好评，随之随着媒体的推广在2014年12月又推出相关题材的电影，甚至衍生品也开始热卖，后来又出现方特乐园，由北京华图宏阳图书有限公司印制推出纸质图书出版物。这些在传统媒体下的动漫作品，就是结合了新兴媒体的特点，在交互与整合中寻求到了发展的机遇。

　　3文创对河北高校本科动漫类专业的发展提出要求

　　文化创意产业结合新媒体的发展对河北的本科动漫类教学提出发展要求，创意是创意概念，本科类动漫专业的创意在于专业理论知识的增强、动漫作品发展的系统化、动漫传播媒体的普及化，从而有利于传播与发展，这也是能够形成影响力的先决条件。

　　3.1动漫类专业建设要创新、提质，要受欢迎

　　动漫类专业建设不能过于强调技术的要求，在开设的课程中，不能片面强调软件的重要性，否则就成为技术的堆积，使得作品缺少艺术性与美感，更不要提人文关怀的精品了。二是教学模式要创新，动漫教学不能等同于其他教学方式，不是一本教材走天下的情形，动画教学要有软硬件的支持，还要开设情景教学、模拟教学授课。三是启动市场的作用，设计是为人服务的，市场是设计的风向标，很多学校闭门造车，不关注市场的动向，不了解动画发展的趋势，势必不能创作出好的作品。

　　3.2动漫类专业要与文化创意产业高度融合

　　动漫本身属于文化创意产业的一个部分，它是将群体的创意融合成一个系统的完整的产业模式进行下去，新旧媒体交融之际为动漫的发展带来了很大的机遇与挑战。一方面，动漫作品在新旧媒体的融合下，重新整合，从传播形式与内容上有了很大改观，不再局限于传统的电视与杂志，而是逐漸向数字化进行推广，观者主动的接收信息并进行反馈，真正实现屏幕上下的互动交流。另一方面，由于传播缺少规范性，很多动漫作品的内容、语言受到限制，例如，喜洋洋与灰太狼中，很多台词一改再改，内容不能暴力等，所以许多优秀的作品选择数字网络进行直播。

　　3.3动漫类专业建设在新旧媒体的融合下要多方位商业化

　　在新旧媒体的融合下，国产动漫精品不断涌现，例如《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》等票房过亿被高度认可的动画电影，《向日葵男孩》、《长歌行》等走出去在国外出版的优秀漫画图书，可未实现了全方位多元化的发展。另外，动漫产业和相关的文化创意产业高度融合，形成具有地方特色的商业化形象。例如《阿槑南京话》中的“阿槑”已经成为南京本土的著名动漫形象，正在成为南京独有文化符号，和旅游业、餐饮业深度融合。

　　4结语

　　河北高校本科动漫类专业发展和建设，应该更加注重传统媒体和新兴媒体结合下的优势，注重动漫产品的内容创新，将更多具有时代感、本土化的动漫创意元素融入到媒体中，扩大受众范围，将传统媒体下的动漫与新兴数字媒体紧密结合起来，创造性、有选择地使用新媒体的技术和平台，使动画专业建设与文化创意产业紧密融合。